浅析《清明上河图》邮票的印制技术

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清明上河图》为宋徽宗赵佶时代皇家画院的张择端所作。其原作现藏北京故宫博物院，为长卷绢本，工笔淡着色，画幅高 24．8厘米，长 528厘米。

在《清明上河图》所画的汴河一带的街市上，可以看出当时汴京（今开封）商业经济的发达及统治阶级的奢华，较全面地反映了当时城市居民的生活，突出地描写了在同一环境中的两种不同人群的不同生活。全幅画面有各类人物达 550余人，那些船夫、纤夫、搬运夫、车夫、轿夫、农民，以及小商小贩、理发匠、修车匠等，每个人都在忙忙碌碌、勤奋劳动；而那些官僚、士绅、吏役、商贾及他们的眷属不是骑驴坐轿，便是喝酒、闲荡。

    《清明上河图》的画面从城内一直画到郊外，张择端创作《清明上河图》的景物是有实景作根据的，他对当时的汴京城区的景色，摄取了内城东角子门内外一带的景物。这里既有汴河，又有汴河上独具特色的桥梁和船只，还有代表大都市的高大城门楼，这些实景在表现汴京的商业交通和城市繁华的特点上，是有典型性和代表性的。郊外部分，画家参照了外城东水门外的风光，并大胆地有所取舍，进行了合理的构图，巧妙地把城市内外结合起来，使画卷更为概括，更加集中。《清明上河图》是我国现存最伟大的艺术作品之一。

    国家邮政局早有发行《清明上河图》邮票的计划，邮票原稿也已经设计好。可是要把如此场景繁杂、人物众多的巨幅画卷压缩到邮票的方寸画面，而且用雕刻凹版工艺印制，谈何容易，雕刻、制版、印刷在工艺设备和工艺技术方面都存在难题。

    邮票印制局经过组织局内外雕刻家、雕刻凹版印制专家认真探讨、研究，都认为如果按 9枚连印的设计，把《清明上河图》长卷整幅连在一起用手工雕刻、制版，难度太大，耗费时间也太长，在短期内不可能完成。有人提议到开封寻找《清明上河图》的白描作品，想以白描线条代替雕刻线条制版，可是拿到实物后一看，白描图太粗糙，景物几乎全部变形，根本不能使用。但受此启发，萌生了利用高科技手段、下功夫把原画改画成线条画再制版的设想。于是，邮票印制局组织局内优秀的技术力量，从图稿设计、制版工艺到印刷车间，全局上下密切配合，经过反复探讨、试验，对原画进行解剖分析，耐心、细致地把画中景色和人物在保持原有形象特点和表现风格的基础上完全改画成线条画，然后再利用高科技设备制成 9枚连印的雕刻凹版印版。除了邮票画面边缘稍有修饰外，其余部分与原画基本上一致。邮票印制局正好于 2003年从瑞士引进了胶雕套印邮票印刷机，其印刷性能极佳，《清明上河图》邮票就在这台新机器上生产，印刷效果清晰细腻，再现了这幅不朽名画的原貌。

    邮票的画面具有自己独特的规律，它的艺术概括性极强，以意到笔不到的手法描述画面内在的诗情画意。《清明上河图》邮票于2004年10月 18日向全国发行，集邮爱好者不妨配置一个 6倍左右的放大镜细细地观赏9枚邮票的全部画面，观察细部时则需注目定睛多看一会，景物自会清楚地展现在你的眼前。这9枚邮票，每枚都可独立观赏自成一景，9枚邮票连接起来则是完整的《清明上河图》全景。仔细观察画面，会发现在树桩、屋顶、阳伞以及人物服装的深层次处，包括国铭文字和画面底线，都有清楚的方形网格和空白的网墙，有趣的是第九图画面的中央处，有两人站着在对话，其中一个道士相貌的人，其衣帽全部是整齐的网格网墙组成，这些应是高科技制版留下的点滴痕迹。

    《清明上河图》邮票的雕刻凹版印刷的特点很明显，印刷效果很完整，其点线结构虽然不是雕刻凹版传统的风格，然而线条的运用相当丰富。对各种人物、车马不同动态的勾勒，对于树枝、树干、船只、桥梁的描绘，对于汴河水流的刻画，对于屋宇、城楼屋顶大线条的雕刻都有不同的手法，有深度，十分到位，酷似传统的中国木刻画的风格。线条印刷厚实，重量饱满，没有断线发花的弊病，连极小的文字都印刷得清晰完整。胶版印刷方面，有土黄、隐红、浅棕、灰绿 4色衬作雕刻凹版的底色。其中隐红色还用于邮票及小版票的印章，浅棕色则主要用于小版票的底纹与文字，工艺设计是很巧妙的。但仔细琢磨画面，胶版用色尚嫌不够大胆，底色效果略感平板。如果底色能有些微妙的层次变化，船身上的隐红色稍微再深一些，其实不用担心套印问题，因为主要轮廓都在雕刻凹版，即使红色有些套印不准也无碍，不会影响总体效果。河流中的灰绿色也可稍微再深一些出来，并做出深浅层次，使整个画面多一些起伏变化，可能会使整个画面增加些动感，以及情调和意境的美感。

    从总体效果而论，《清明上河图》邮票的设计和印制是非常成功的，是雕刻凹版印刷工艺上的创新。把如此长卷巨幅的古代名画，清晰完整地显现在邮票的方寸画面上，也是中国邮票印刷史上的创举，这是杰出的历史名画加上精心的现代艺术设计与高科技的印制工艺的结晶，堪称雕刻凹版邮票的精品杰作。