文艺常识：基督教美术

津沽集藏

与基督教的信仰内容和信仰生活相关的建筑、雕塑和绘画。它因基督教的各种派别(天主教、新教、东正教及一些小教派等)的不同，或由于时代(早期基督教、中世纪早期、拜占庭式、罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、现代等)和地域(南欧、北欧、东欧、美洲、亚洲)的变化，而具有明显的多样性。产生这些多样性的中心问题是：是否应该容许出现圣像？如果容许，应如何表现？基督教继承犹太教的传统，根本上否定偶像崇拜。早期的神学家们如德尔图良都站在这一立场上，否定宗教像。于是，流行以象征的形象(十字架、羊羔、牧羊人)装饰圣所。这种否定圣像的观点，与东方社会的圣像破坏运动、克尔特-日尔曼、西方的西多会(12世纪)、新教诸教会有联系，还波及今天的抽象艺术家，如A。马内西尔、J.R。巴赞。另一方面，罗马时代的人本主义在某种程度上也渗入早期基督教美术中(特别是意大利早期的石棺浮雕、半圆殿的镶嵌画)，进而，容许圣像艺术的观点(认为对文盲具有视觉教育的作用)被普遍接受。从 4世纪后期，图像艺术逐渐发展。教义上宣传的基督是已变为人的神之说，也成为基督教图像表现的一个根据。但是，基督又不是真人，而是神。于是，各个时代和社会的美术课题是：如何以人的形象来表现神的形象。　　拜占庭教会、加洛林王朝和奥托王朝的教会，将宫廷的装饰艺术纳入宗教美术。罗马式的非现实主义倾向样式、哥特式的自然主义倾向样式，使美术宗教化。进入文艺复兴和近代后，宗教性意识逐步淡化，转而追求以希腊美术、罗马美术为典范的形象美。巴洛克美术试图在美术中恢复宗教色彩，但也碰上是否表现圣物这一问题。近代社会中，美术家脱离宗教而追求美术本身，但20 世纪再次出现美术家涉猎基督教美术的现象如G.-H。鲁奥。在东方社会，具有三维实体的圆雕圣像直至圣像破坏运动后仍不被容忍，圣像仅在绘画(壁画、礼拜性肖像、写本画等)上被承认(见中世纪美术)。基督教美术在其发展上可分为早期、盛期(即中世纪)、后期(文艺复兴以后)3个阶段。