赵梦歌油画欣赏

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赵梦歌，1994年。毕业于中央美术学院附中.其间曾获台湾慈山奖学金。1994年，考入中央美术学院油画系三画室.并获罗中立奖学金。2011年，美国乔治敦大学访问学者。曾游学于美国、英国、法国、意大利、德国、丹麦等国，作品多次参加国内外大展并获奖，2009年其作品《香寂》入选十一届全国美展并获获奖提名。作品多次参加嘉德，翰海，保利等大型拍卖。并被国内外艺术机构，美术馆及私人收藏。
赵梦歌油画作品《香寂》之一
2011年　美国华盛顿乔治顿大学访问学者
　　2011年　造梦者---赵梦歌艺术展（北京，繁星美术馆）
　　2011年　造梦者---赵梦歌艺术展（北京，环铁时代美术馆）
　　2010年　艺术中国.全国油画展-文博会北京,环铁时代美术馆
　　2010年　作品<须弥春之一>入选油画艺术与当代—中国油画展,中国美术馆
　　2010年　“中国演义”艺术展盘古七星酒店北京
　　2010年　作品<曲中无别意>获第六届中国西部大地情—中国画油画作品展优秀奖内蒙古,鄂尔多斯国际会展中心
　　2010年　国际艺术与设计工作室开放展—京沪两地工作室入选作品展　北京798桥舍画廊,上海莫干山7艺术中心
　　2010年　河南广西美术作品展　郑州美术馆
　　2010年　新中国六十周年纪念展　韩国　全北道立美术馆
　　2010年　作品《叹朱颜之一》入选研究与超越 — 第二届中国小幅油画展　北京.中国美术馆
　　2009年　油画作品《香寂》参加第十一届全国美展获奖及优秀作品展　北京.中国美术馆
　　2009年　油画作品《香寂》入选第十一届全国美展,并获获奖提名　湖北美术馆
　　2009年　《香寂》获河南省第十一届美术作品展一等奖　郑州美术馆 2009年　中国百年艺术展　法国巴黎大皇宫



　　2008年　郑甘美个人收藏展　台北.郑甘美艺术空间
　　2008年　赵梦歌,苗景昌联展　台北.观想艺术中心　
　　2008年　台湾观想画廊北京开幕展　北京
　　2008年　北京国际艺术博览会　中国国际贸易中心.北京
　　2008年　[南石皮记.春.]「南音北画─一音乐与艺术的对话」交流会，南管演奏家王心心与北京当代油画家赵梦歌两位女性畅谈艺术
个人展览
　　2011年　《造梦者---赵梦歌艺术展》（北京，繁星美术馆）
　　2011年　《造梦者---赵梦歌艺术》展（北京，环铁时代美术馆）
　　2005年　《东方伊甸园》瑞典斯德哥尔摩(5.STUDIO.)
　　2002年　《梦幻天堂—赵梦歌油画作品展》(北京千年画廊)
获奖
　　2010年　《曲中无别意》获　第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展　优秀奖
　　2010年　《香寂》获　第十一届全国美展获奖提名
2007年　观想画廊藏品展　北京一号地国际艺术区
　　2007年　台北国际艺术博览会
　　2007年　上海艺术博览会
　　2005年　赴法国,意大利,梵蒂冈,德国,丹麦等国进行艺术考察
　　2004年　油画游戏　北京千年时间画廊冬季沙龙展
　　2003年　北京国际艺术博览会　中国国际贸易中心.北京
　　2003年　情系西部—国际艺术大展．作品《吸翠》获优秀奖.　首都图书馆.北京
　　2003年　中国优秀先锋派艺术家联展　西班牙,德国,瑞士巡展
　　2003年　首届青年美展　北京.今日美术馆
　　2002年　第十届中国艺术博览会　中国科技展览中心.北京
　　2002年　她世界--当代女艺术家绘画作品展　千年时间艺术中心．北京　
　　1998年　中央美院附中建校45周年历届留校作品展　原中央美院陈列馆，北京
赵梦歌的画使我想到我曾经策划过的一个名为“越界”的展览。所谓“越界”是指当下艺术中出现的一个值得关注的现象：一些艺术家不再坚守画种的“纯洁性”而出现的一种越出画种边界的状态，也即画种间相借鉴互融合的状况。事实上，“融合”已成为一个时代的普遍特征。如果我们将中国二十世纪的艺术与以往任何一个时代的艺术相比，就不难发现“融合”是二十世纪以来中国艺术最显著的特征。二十世纪以前，中国的画家是在一个相对封闭的时空中生存。他们的思维是承传式的，单向度的，没有那么多的艺术样式作为参照，也不需要参照。而在新的世纪就不同了，文化环境发生了巨大变化，不仅传统艺术发生了变化，由西方移植来的油画也不再是原汁原味了。也因为如此，真正能够代表新世纪的艺术家，也必然是那些在越界与融合中富有成果、富有建树的艺术家。西学归来的徐悲鸿，林凤眠等先辈艺术家都是如此。这些艺术家因受到异质文化的熏陶，从而能将一些新的观念，新的手法融入到传统艺术中来，避免了在旧有的规范中陈陈相因。同时又通过对传统艺术的汲取影响其油画的艺术取向。
　　赵梦歌就是跨越在两个领域之间工作的一位艺术家，在画种与画种之间的“边缘”地带寻找一块兼容的“飞地”，在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开她的主题。但赵梦歌并没有越过自己所从事的画种边界，直接走向另一个领域，她只是在画种自身材料的限定之中寻找自身以外的东西。她虽然没有放弃油画既有的媒介，但却利用这一媒介改变了它的原有趣味，借以传达她的古典情结和诗意情怀。她很像是“身在曹营心在汉”关羽，身没有离开画布，心却远走高飞。她试图在油画中寻求的并不是油画自身的价值，而是油画可能承载的另外一种价值，她想为油画这一载体找到一些新的可能性，而这种新的可能正是来自于传统精神和传统审美趣味。
　　赵梦歌的油画第一眼看上去很容易误认为是水墨画，或许这正是她所寻求的艺术目标，至少她要寻求一种水墨趣味的想法是清晰的。她在画面上用了大量的“墨色”，并用勾勒的手法以线造型，这些做法都在试图引导人们回归到水墨的经验之中。但她的艺术真正接近传统的还不是简单的外在的形式和风格特征，而是她内心所渴望的一种亲近自然的诗意情怀。赵梦歌的绘画主题基本可以概括为“自然与人”。人作为自然的一部分（剥去服装的裸体可视为无法识别社会身份的“自然人”）理应融入自然，与自然和谐相处。所以她笔下的人除了与自然所构成的一种“亲和关系”，没有任何实质性的举动，她画的场景大多不是具有真实情节的场景，人与人之间也不存在任何差异，她们一律地体态丰韵、肌肤白皙、举止优雅，慵懒、闲适而性感，她们只是作为一种精神符号而存在。特别是，她们时而作为主体呈现在自然的背景之中，时而又被“虚化”为类似水墨画的“空白”，像似背景一般衬托着作为主体的自然。在赵梦歌的作品中，人与自然的这种不知谁是主体、谁是陪衬的关系，才是一种真正的“天人合一”的境界。
　　赵梦歌不只借助她的作品表达她的人生理想，也借助作品表达她作为一个女孩内心经验到的种种迷茫、伤痛、困惑和不安。那些赤裸的女子，也可视为她自己的精神写照。在不尽如人意的生活中跌跌撞撞一路走来，经历了现实的冷酷，事业的艰辛，个人情感生活的多磨……所有这些心路历程都化解在她的艺术创造之中。她在艺术与生活之间自由地出入、转换，以致在它们之间不再有中介：“艺术被生活着, 生活被艺术着”。
　　她说：“没有柔弱，也不必坚强！”这是一种何等强大的韧性啊！而这种韧性正是艺术所给予的。只有艺术能使她的心灵平伏安宁，只有艺术能使她摆脱现实的种种纠结。艺术成为她自我疗伤的场所，艺术使她能够在一种冥想的诗意境界中平静地看待人生，艺术使她的精神得以升华。