书画收藏讲究

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当前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。“新”，比较容易理解，指作品品相的完好如新。如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则，所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹，而作品的“精”，则是对艺术成就所做出的评判。因此，两者为完全不同的概念，即“真”属客观存在，不能以主观去改变；“精”的优劣，属艺术，存在着主观上的差异，它会因鉴藏者的欣赏能力、视角、喜好等方面的不同而产生差异。因此，两者之间并不具有必然的联系，同时也可以看出“精”很难有一个明确的标准。譬如，已故画家李可染曾自称“废画三千”，假如把他的“废画”归诸一般的画家，也许就堪称精品了。
    然而，有些鉴藏者在以“精”为“真”中，还往往将尺幅大、画面繁密、青绿重彩、工笔双钩之类的作品当作“精”的条件，这些与过去书画润格中以画件尺幅的大小、画科的不同、内容繁简等论值类似。有不少作伪者就是以此来迎合这种心理，达到牟利目的。在书画鉴别中以“精”为“真”的认识是颇为不当的，不符合书画鉴别的辩证法。有关书画真伪与好坏的关系，在鉴定界历来有这样的两句话：“真的不一定好，假的不一定坏”，说明了“精”与“真”的辩证关系。