掌上和风品成扇

新手上路

                               
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　　罗复堪兰花、叶尔衡书画成扇 　　罗复堪，早年与堂兄罗瘿公受业于康有为，民国初年在财政部泉币司供职，铸有袁世凯头像的银币上“壹圆”二字即出自其手笔。后长期在国立北平艺专和北京大学文学院讲授书法。擅长章草，精于绘事。所绘花卉，宗青藤(徐渭)、白阳(陈淳)，画中有书，清爽脱俗。

                               
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　　石涛山水扇页 　　石涛，俗姓朱，名若极，是明靖江王朱守谦后人。幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。法名超济、原济，字石涛。别号很多，如“清湘老人”、“清湘陈人”、“湘源济山僧”、“苦瓜和尚”等。石涛善画山水，兼工墨竹、花卉、人物。其画有独特的个人风格，技法方面不受前人成规束缚。他敢于从实地观察出发，尊重自己的感受，大胆创新，对当时画坛流行的摹古风十分反感，强调“借古以开今。”
　　赵婷
　　2013年的夏天格外严酷。出了空调房便如进了桑拿房。往返于桑拿房里的汗流浃背与空调房里的腰背寒凉之间，头晕目眩气喘吁吁，愈发想念旧时文人雅士一茶一扇的优雅与惬意。
　　扇子最初的起源却不是用来纳凉的，“以木曰扉，以苇曰扇”，《尔雅》告诉我们最早的苇扇是用于彰显地位与特权的仪仗用具。“天子八，诸侯六，大夫四，士二”，周武王时，扇子的数量与主人的身份地位直接挂钩。我们后来常用的折扇据说是从日本传入中国的，雏形是穿连在一起的笏板，用于记事，同样起源于朝堂，与纳凉无关。
　　具体什么时候扇子降低了身份、改变了功能我们不得而知，可知的是竹扇、羽毛扇曾经大行其道，这一点，羽扇纶巾的诸葛孔明是最好的形象代言。由汉至宋纨扇盛行的千年之后，远道而来的折扇在中国迎来了本土化的高峰——明中期至有清一代已成风行。沈周、唐寅、陈道复、董其昌、朱耷、金农、任伯年在扇面上挥毫，吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石在扇面上渲染……中国传统的书画之艺在小小的折扇上创造出一片奇妙的天地。而与书画相比，这时时把玩在手的怀袖雅物更与人多了几分亲近。
　　自明末以来，不仅扇面所绘的书画越来越讲究，扇子的各个部件都越来越精致。扇骨有紫花蜡底儿的天然湘妃竹，有稀有的桃丝木，更有象牙、玳瑁；素竹的则要讲究大板是否出自金西厓、支慈庵这样的名家之手；纸是泥金还是洒金，是芝麻金还是雨点金……还有扇头、扇钉、扇坠、扇套、扇匣……不但追求各自的品质，还讲究彼此的和谐。
　　彼时的文人名士、巨贾富商炫的不是别墅和阿斯顿·马丁，而是随身的扇子。讲究到极致的则是每天一色长衫，每天换一握扇子，立秋前这几十天不带重样的，就像今天的明星出席晚宴的礼服不能重样。而且这扇子的材质、内容要和时令、场合相配，还要符合自己的身份、气质。要有这排场，没有钱是不行的，但光有钱没地位，就没面儿请动那些前清的翰林或者时兴的书画大家为你写诗、画扇、刻骨。
　　如今且书且画，骨子面子都讲究的折扇早已从日常生活中隐退，成为收藏的一个门类，虽说相对小众，却一直没断过拥趸。且近几年大有回暖之势，据说一些一线大城市都多了些20岁出头的扇子玩家。