山水艺术的意象

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山水艺术的意象　　喜玛拉雅美术馆中庭异常宽阔，沿着旁边的楼梯可以直通第三层楼的展区。站在上面基本上可以俯瞰整个大空间里的所有装置艺术品：邱志杰的草编席子、孙良的银色挂饰、几个大艺术家联合搭造的木头架子——正中央有一块白色的装置，好像是椭圆形的体育场，上面起起伏伏是各种建筑、聚落的缩小模型。
　　“科技的发展为人类带来了远距离的可能性，”艺术家袁顺在接受《第一财经日报》采访时说，“有时候很想和太空人沟通。人类不断进步，随之就有了新的高度，我们对自己局部地区的观察需要有高空遥控的状态。”
　　就好像他的作品“0计划”那样，仿佛从大陆版块敲落的一个孤岛，突兀地飘零在四面白墙的美术馆里。上面有连绵起伏的崇山峻岭，有故宫、四合院一样的区域模型，有史前建筑般的斗兽场。参观者可以踩着周围的缩小版跑道，绕着孤岛仔细观看，视角好像来自上帝，或者外太空的别样物种。
　　“这是一种新的山水画，山水跟人文环境、自然环境发生了关系，”策展人平杰告诉记者，“慢慢地从古代山水画里走出来，进入当代艺术的绘画，然后是当代艺术的空间装置，最终走向实用的山水建筑。”
　　而这就是他所总领策划整个展览的核心理念。前不久，“意象”——上海喜玛拉雅美术馆新馆开馆展正式开幕。展览以中国传统精神中的“意”为精神溯源，以中国古典的山水绘画为本体起点，以具有中国文化精神的当代艺术为载体，试图向人们展现不同材质、不同观念、不同形式之下“山水”在中国文化价值系统当中的意义。
　　在展馆最高层，有一个门口挂着“气体保护区”标示牌的展厅，里面用玻璃防护展示着几十件从宋代以来各个时期著名画家的山水画。这些都是从馆藏中精选出来，作为传统书画的代表，开启和总领整个展览。“中国古代山水画包含了太多的内容：哲学、美学，等等。山水的意象通过心理活动带动现实和想象，是中国审美当中非常典型的观念。”平杰说。
　　然后，在同一层其他两个展厅里，主要陈列着当代艺术家以绘画的形式所创造的天地山水，其中有当代水墨作品、油画、摄影作品。从楼梯走下去，中庭四周的空间则以立体装置作品为主。
　　当代艺术的部分中，有50多位艺术家贡献了各自不同的作品。丁乙手工打造了十几块黑色的石头，有的像普通的石头一样散落在地上，有的则吸附在墙上、天花板上，造成“飞来石”的效果。张秋实创作的“一纸云山”跟展览主题尤为贴切：他把墨水冻成的冰块凿成起起伏伏山脉的样子，放置在厚厚一叠宣纸上，随着时间流逝，冰块渐渐融化，墨水渗透进宣纸，又在底下造成了一组倒立的山水画。
　　“空间里不仅有造型，还有时间。”平杰说，“这些当代艺术作品都跟山水有关，艺术家用新的语言来传承‘山水精神’，从古代到今天整个都串起来了。”
　　在袁顺眼中，“山水”就意味着环境。人类的自然环境、社会环境和人文环境都是他长期以来关注的议题。早年一段时间他旅居德国，在曾经作为采矿工业重镇的鲁尔区感受到当地人对环境的忧虑意识。后来回到北京，每天遭受空气、水源问题的困扰，于是启发他的创作灵感。
　　“人类的历史很短暂，在几千年、几万年之后，地球上经过人类改造的东西会变成什么样——我一直都在思考这样的问题，”他说。“0计划”这个项目前后进行了11年，从2002年开始，袁顺就在柏林工作室开始了资料的收集和考察。北京奥运会开幕前期，他看中了新建的国家体育场“鸟巢”，然后花了一年工夫去工地现场观察、记录，最终将整个体育场的钢架结构全部缩小比例重造、再打乱、搭建了一个全新的建筑物模型——这成为今天人们在美术馆里看到那个白色孤岛上的一部分。
　　这个仿佛站在遥远未来鸟瞰的模型，几乎是人类所生活的物理地形的切片。除了原始壮阔的崇山峻岭、鸟巢运动场的建筑物之外，还有一部分仿佛从飞机上看到的地形图：公路从村庄里辐射出来，四周是一块一块的田地。这来自袁顺对北京周边地域的考察，“北京发达的城市，往外走一百公里几乎都能找到原始社会了——没有哪个西欧国家会有这样的情况发生。”他用夸张的语言说明了这种极大的发展不平衡。

　　最惹人遐思的一个细节是，所有模型都覆盖着一层厚厚的粉尘。灰尘散落在白色的底子上，好像是经过了数年废置。于是，中国山水的大写意与超现实的虚拟场景重叠在了一起。

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