谢天赐：艺术不能像样板房一样没个性

淮南邮

用毛笔和墨在宣纸上画西洋画，就像用英文唱京剧　　收藏周刊：作为岭南人，您好像很少在岭南画界活动，为什么现在突然在广东美术馆举办个人展览？
　　谢天赐：我在北方活动比较多，而在岭南这一块则较少活动，因为我大量的时间都花费在对中国画的研究和创作上。历时40年，我终于摸索出了一套自己的思想体系和艺术语言。这让很多研究的人都很震撼。有一次，许钦松先生问我：“最近十年都干了些什么，怎么很少露面？”我不过是每天在画室研究中国画。但沉默不代表我不张扬，我认为还画得不大好，所以不好意思拿出来。今年1月在北京由中国国家画院主办了《天心赐意·谢天赐大写意花鸟画艺术展》，并举行了《传统笔墨的现代转换·谢天赐大写意花鸟画艺术研讨会》。对我的艺术作充分探讨，肯定了我的大写意花鸟艺术的时代意义和贡献，给予我极大的鼓励。因而回到广州，我也想向我们的广东老乡汇报一下我的研究成果，回归领南，为岭南画派增砖添瓦，贡献一份力量。
　　收藏周刊：您如何定义自己的画风？
　　谢天赐：我一直认为自己是“表现主义”的画家，坚持探索中国画的当代化。中国的大写意画八大山人那里是一座里程碑，技法是高度成熟的，后来的吴昌硕、齐白石、潘天寿，虽然都有自己的画法与成就，但总的根源还是在八大山人这个传统的范畴里，还没有很大的突破。到了徐悲鸿，他从西洋回来后抓教育，把西洋画搬过来，很想改革中国画，但他不知道具体怎么做，在理论上还没建立自己独树的思想体系，仅仅是把素描作为一种引入的手段。他过世得太早，没来得及进一步探索中国画。
　　收藏周刊：广东人林风眠也在中西融合之路上作出了自己的探索，您如何评价？
　　谢天赐：林风眠也有把西洋画搬进来融合中国画的抱负，但他的画更“西洋”，国画的感觉比较少。中国画的技法核心是笔墨结构，如果没有笔墨结构，就不是中国画了。现在很多人只是用毛笔和墨在宣纸上画西洋画，就像用英文唱京剧，这种直接的嫁接是有问题的。因此，鉴于以上两点，我想探索中国画如何消解融合一些西画的技法和表现理念，让中国画向前走一步。
　　中国画构图已走到“模式化”的绝路
　　收藏周刊：您花了40年探索中国画如何走向当代的问题，现在您有何成果与心得？
　　谢天赐：我提出了中国画“三结构论”的观点，从心理结构、视觉结构和笔墨结构三个层面上来研究中国画。所谓心理结构，就是指画家的思想观念，即眼睛能看到多远、多宽、多深，看到了什么，怎么认识世界，有什么看法，形成了什么理念。对于传统思想的学习研究，对道家、儒家、佛家的理解和领悟，在思想领域是否拥有自己的见解等。所谓视觉结构，就是指如何在画面上布局和构成，还有颜色的配置和理念。点、线、面的组合，形象符号的设计等。中国画的构图往往容易重复，已经走到了“模式化”的绝路，像样板房一样，而艺术追求的是个性和不重复，因此我独创了一套“状物构图法”。第三点笔墨结构，中国画的技法核心是笔墨结构，心中有象，下笔没有象，只有笔墨的律动，只有感觉的暴发和情感的倾泻。下笔时心理上要把透视学、解剖学、色彩学抛弃，甚至没有时空，一切只有笔墨。“画气不画形”。
　　收藏周刊：谢老师的“状物构图法”听上去也很有新意，除此之外，还有没有其他新理论？
　　谢天赐：对于具体一张画应该怎么画我也做了深入的研究，提出了“三笔论”的观点。第一笔随意，爱怎么画就怎么画；第二笔理性，要有理论，要构思要解决为什么这样画，要根据理论来画；第三笔是天才，一幅作品的最后阶段往往是长期积累和偶然顿悟，连画家自己都不得其解的神来之笔。这就是中国画的奥妙。这些年来一直都是用自己的笔实践自己的理论。我到底有没有在花鸟画上走出一条新路，我说了不算，大家可以看看议论议论。

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