一代画师--潘天寿、潘公凯：师心不师迹

麒麟至尊

      进入新世纪后的中央美院学生，大多都会对潘公凯有着深刻的记忆。这位以中国美院院长身份入主中央美院院长的大画家之子，多年来给人的感觉一直是平易近人、温文尔雅。　　懂得潘公凯的人都知道，今天潘公凯无论是站在万人讲坛上还是面对一两个独自上门求教的学生都能心如止水，这离不开他青少年时期对父亲坎坷艺术之路的深刻记忆。
　　作为一位现代山水花鸟画大师和杰出的美术教育家，潘公凯的父亲潘天寿先生师从著名近代画家李叔同。他对自然之美尤为崇拜，以博大的宇宙精神，永恒的禅学意味，俱臻妙境，使花鸟画达到至高的审美境地和哲学境界，创作了许多传世佳作，成为缔造自然美的艺术大师。
　　然而潘天寿当年在西湖边的杭州艺专以及新中国成立后屡次文化运动中所要面对的世况，与其作品在艺术市场受到的疯狂追捧形成了强烈反差。在潘公凯的中学时代，其父亲的煌煌盛名带来的却是无穷无尽的指责和拖累。那个时候，潘公凯也许最怕人提起来他是潘天寿的儿子。经常目睹父亲头戴高帽，和其他一些老教授关在牛棚，被自己邻居、老师、同学批斗的潘公凯，过早明白了名声所带来的另一面。
　　时过境迁，在“文革”中失去父亲的潘公凯在改革开放初期就将父亲的作品全部捐献给了国家。在随后20多年的中国两大美院教师和院长生涯中，他从未有过盛气凌人，而是显得无比沉静，似乎将那些痛苦记忆化作一滴浓墨扩散入清水中，消逝无痕。
　　从父子二人的画作来看，潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，而潘公凯却独爱墨莲，与父亲每作必有奇布局，结构险中求平衡相比，潘公凯作品形能精简而意远，聚含着天地人文之
　　大道和心境沉香。潘天寿的画往往以大笔墨线为主，雄健刚直，凝练老辣，极具骨力。黄宾虹先生称他“笔力扛鼎”。而一笔都没有被潘天寿教过的潘公凯则精心推敲了父亲整个艺术生涯的全部作品，一丝不苟地将父亲对于传统文人画的精神继承下来。他在潘天寿“有常必有变”的思想指导下，取父亲之长，成自家之体，从墨莲不同的墨韵神态中产生与世无争、清淡祥和的气息。

　　也许多年过去，人们会说，作为画家的潘公凯虽然从画作上一直在追赶其父亲在中国美术史上的影响力，但作为美术教育家的潘公凯无愧于父亲在文化动荡和观念革命中保留中华传统文化的人生理想，他用自己全部的能量完成了父亲对于中国水墨传统的新时代继承和弘扬。