用古玩装点家居

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暂得于己，快然自足，不知老之将至……相比较有着永恒生命的古玩，或许每一位收藏者都是它生命中的匆匆过客，而每一位暂得于己的收藏者面对古玩的方式显然截然不同。

刚结束的纽约佳士得安思远专场，人们至今所最为津津乐道的话题之一便是预展现场被重新还原的安思远豪华公寓，在安思远的暮年，忠实陪伴他的，便是那些他所珍藏了数十年的古玩，在安思远的豪华大宅中，乾清宫的地毯混搭着西方古典家具;而精致的西式沙发两旁搭配着的是明代的黄花梨圈椅，家居空间上方还悬挂着日本江户时代的骏马图屏风。所有这一切的布置，构建成了属于收藏者个人的理想王国，可以说，那些朝夕相对的古玩点亮了一代传奇古玩商最后的人生，而安思远也有身体力行诠释着”如果你无意与作品朝夕相对，就不要去收藏它“的名言。

事实上，用古玩装点家居，朝夕相伴，自古有之，“是一是二，不即不离;儒可墨可，何虑何思”，这幅《是一是二图》写实地记录了200年前全国最大收藏家乾隆皇帝的超豪华书房，只是这间以九五之尊举全国之力所呈现出来的书斋，少了几分文人的娴雅逸趣，而多了几分扑面而来的土豪气。不管如何，乾隆皇帝算是向今天的人们十足地秀了一把收藏家的风雅。

真正将古玩完美融入生活的传统或许在今天的日本更加完好地被保留了下来。日本传统茶室的布置极为讲究，茶室正前方中心点睛之处的古画根据不同的时节、主题或者是来客的不同都有着严格的讲究，而下方用来插花的古代花瓶也需要和古画严格相称。这一瓶一画的组合，源于日本室町时代，一个刻意追寻唐物的年代。

2008年的香港苏富比春拍，便出现了迄今为止唯一一个再现神圣茶室的专场，一个专场两件拍品，一瓶一画，最终，这件被定为南宋的官窑粉青釉纸槌瓶以6752万港元被苏富比仇帅哥的岳父大人竞得。

在日本的抹茶道世家，能够深刻地感受到流传日本的中国古玩正用一种鲜活的方式留存于世，热情主人用来招待客人的果盘是明代的剔红；而人们用来品尝抹茶的茶杯则是真真正正传世的宋代建盏，用宋代的茶碗喝茶，仿佛茶汤都显得更加厚重温润了。

相比较中国，茶道在日本往往被看做是修身养性的人生必修课，而日本茶道显然赋予了这些来自中国的古玩们更加鲜活的生命体验。

在2011年的香港佳士得春拍上，一件南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万元的高价被一位上海藏家收入囊中。难得的是，这位藏家并没有将这样的高价藏品束之高阁，而是在其书房的显著位置为其精心布置了一方佛堂，还特意为佛像配上明代的香炉和南宋的梅瓶，早晚三炷清香清香，精心供养。这或许是民间所见最为昂贵的一处佛堂了，但对于主人而言，古玩的市场价值早已经不是他们所看重的，从中寄托的情感应该是无价的吧。

在即将举行的香港嘉德春拍上，则将别开生面地呈现“一间房”，它们便来自比利时人菲利普的珍藏，菲利普在比利时的家原先都是西式的家具，后来明式家具越收越多，他干脆新盖了一间房，就按着一个明朝人的家把家具“用”了起来。这些家具在菲利普的家中履行着家具实用的功能，桌椅床榻，没有一件是被“供”起来的。王世襄先生给菲利普的收藏取了中国名字—侣明室，意思是“生活于明”。

对于财富阶层而言，艺术品显然远远不止是资产配置的一种方式，文化滋养、美感享受、精神慰藉都是收藏艺术品的深层次需求所在，未来，“艺术消费”的概念将越来越深入人心，“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人“，当艺术收藏成为一种生活方式的追求的时候，我想这才是许多活着的古玩的价值所在。